Reflexión personal Bloque IV

En este cuarto bloque hemos tratado las formas de comunicación literaria que hay para contar un cuento en infantil.

Hasta los 8 años los niños no son capaces de leer un libro por si mismos, por lo que somos los adultos los que tenemos que adentrar a los niños en el maravilloso mundo de la Literatura Infantil; cuando ellos cogen un libro, ven las imágenes, etc ya están disfrutando, aunque no sepan leer. Pero como hemos dicho desde la asignatura de DHL del año pasado no hay que forzarles, el momento de la lectura debe ser sinónimo de disfrute para ellos.

La primera vez que contamos un cuento debe de ser como un regalo que les ofrecemos, el momento más mágico del día, sin objetivos pedagógicos, solo para que experimenten una sensación placentera.

Los niños no entienden toda la historia la primera vez que la escuchan, por esto te piden una y otra vez que se le vuelvas a leer el cuento. Para que un niño se quede con la gran mayoría de los detalles hay que leerle el cuento varias veces. Y si se quiere trabajar la comprensión, habrá que esperar por lo menos a la tercera o cuarta lectura.

Pero... ¿para qué estropear el momento mágico de disfrutar leyendo un cuento con preguntas objetivas? Si se hacen, deben ser subjetivas, por ejemplo “¿os ha gustado el cuento?”

Es muy importante que dejemos a los niños que piensen las cosas por ellos mismos y no anticiparnos, porque estamos intentando que sean autónomos y que construyan su propio aprendizaje. Con esto me refiero a que no se les debe explicar el cuento una vez leído, deben ser ellos mismos lo que saquen sus propias conclusiones de lo que han escuchado.

Las estrategias que hay para contar cuentos son las siguientes:

1. Cuentacuentos: la persona que lo hace tiene que narrar la historia sin tener el libro, porque así trabajamos la imaginación y la curiosidad, permitiendo la interacción con los niños.
   
   
2. Lectura: se trata de la lectura literal del texto, sin cambiar nada de lo que sucede en la historia. En esta estrategia se pueden usar las imágenes del libro de dos maneras distintas: una es enseñando las imágenes al acabar una página (pero se suelen distraer y se van de la historia) y la otra es enseñarlas al acabar la historia. En ambos casos se trabaja la paciencia, puesto que tienen que esperar a ver las imágenes.
   
   
3. Narración con libro: consiste en narrar la historia sin leerla y enseñar las imágenes al mismo tiempo que se cuenta la historia. Se puede interactuar durante la historia y no tiene por qué contarse al pie de la letra, simplemente contarla de tal manera que los niños puedan seguir tanto lo que decimos (el cuento) como las imágenes. Esta estrategia es ideal para el primer ciclo de Educación Infantil.
   
   
4. Narración dramatizada: deriva del cuenta cuentos y de la narración con libro. Se trata de narrar la historia a la vez que hacemos gestos e interactuamos con los niños. Como los niños tienen que hacer los gestos que nosotros hacemos, se meten más en el papel y se identifican más con el personaje.
   
   
5. Declamación: se trata de recitar un poema de forma expresiva. Pero sin poner tonos raros, de forma clara y despacio.

Después de ver estas estrategias hay que decir que tenemos que estar pendientes de la expresividad, no hay que pasarse. Con el cambio de voz en los personajes, se recomienda hacer en todas las estrategias menos en la lectura; pero procurando que entonces no haya más de tres personajes, porque la voz del ser humano no tiene muchos más registros y los niños se darían cuenta de que todos los personajes tienen la misma voz.

Aunque ha sido un tema muy cortito, ha sido de gran aprendizaje. Considero de vital importancia saber dominar las estrategias que antes he comentado y es por eso, que el taller de comunicación literaria que realizamos en grupos en la clase sirvió de mucho porque cada uno hicimos un tipo de estrategia y vimos como eran las demás cuando nosotros éramos los oyentes de los cuentos; así fue mucho más fácil aprenderlas, llevándolas a la práctica.

Algunas yo las había hecho ya en las prácticas del año pasado, pero quizá sin esos matices que hemos aprendido ni con algunos fallos, que yo creo que mezclaba una estrategia con otra... Y creo que aún así, me salía casi sin saber mejor con los niños, que con las compañeras. Supongo que te da menos vergüenza cuando estas con ellos en corro y todos expectantes deseando oír tu historia.

Pero creo que se utilice la estrategia que se utilice, creo que es una satisfacción enorme el poder tener a un montón de pequeñas personitas pendientes de lo que estás contando y que todos disfrutemos juntos de ese momento que es el de la literatura.

Reflexión personal Bloque III

En este bloque hemos tratado sobre los textos de autor. Los textos de autor son textos que tienen autor (sea conocido o no) así que sus contenidos están protegidos por los derechos de autor y que por lo tanto son para seleccionar, no para adaptarlos a los niños o cambiarlos y además tenemos que respetar su estilo, su forma y su contenido.

Por ello, es importante saber elegir los cuentos que formarán parte de nuestro aula. Otra cosa importante es el mercado de la literatura infantil, que es muy dinámico, va cambiando constantemente, por eso tenemos que estar al tanto del mundo editorial; ya que muchos libros se van “perdiendo” porque no se vuelven a editar, etc. Solo los que son realmente buenos se siguen editando, como por ejemplo Adivina cuanto te quiero.

Respecto a la historia, antiguamente no se escribía para los niños de Infantil. Fue a partir del s.XVIII y sobre todo el s. XIX cuando se empezaron a escribir algunos textos que tenían que ver con temas infantiles y juveniles, creando el término “Literatura Infantil y Juvenil, siendo el autor más representativo Julio Verne (autor de historias como La vuelta al mundo en 80 días, El viaje al centro de la Tierra...).

Después de los años 60, esta literatura se fue extendiendo para abarcar el plano más grande de edad posible y empezaron a trabajarse libros para los niños menores de seis o siete años.

El verdadero “boom de la Literatura Infantil” no fue hasta los años 90, cuando se pusieron de moda los álbumes de imágenes, siendo libros donde la ilustración tiene la misma importancia que el texto (de hecho ocupa más), son más grandes...

Por ello, los ilustradores cobraron especial importancia, destacando al español Ferrándiz y especialmente la francesa Rebecca Dautremer. Con ilustraciones tan bonitas e impactantes como estas:

Ilustraciones de Rebeca Dautremer

Los autores de Literatura Infantil deben conocer los aspectos pedagógicos, conocer la evolución de los niños... a la hora de redactar el texto, por lo que es muy difícil ser autor de literatura infantil, más que escribir para adultos.

Si continuamos con el recorrido histórico, aparece de nuevo Saturnino Calleja (ya nombrado en el bloque anterior) creando la primera editorial dedicada exclusivamente a la literatura infantil y juvenil. Hizo libros de kiosko con algo de mala calidad, para que fueran más baratos y accesibles a todos los niños. Sus cuentos eran moralizadores.

Libros de la Editorial Calleja

A finales de los años 30 aparece Elena Fortun y con ella, el primer personaje real de la Literatura Infantil. Hasta ahí, los personajes habían sido personajes planos (estereotipos de niños o personajes ficticios), por lo que los niños y niñas de la época no se podían identificar con ellos. Entonces apareció Celia, la protagonista de todos los cuentos de esta autora; era una niña 6 años, rubia, guapa, traviesa y buena persona; que fue creciendo a lo largo de los cuentos, al igual que los lectores.

Fue todo un éxito, pues que por primera vez, las niñas de la época se sentían identificadas con ella y crecían al mismo ritmo. Para no dejar de lado a los niños, la autora creó otro personaje con las mismas características llamado Cuchifritín, el hermano pequeño de Celia, para que los varones también pudieran seguir sus historias.

Cuentos de Celia

La radio sale muy favorecida en esos años, superando incluso a la prensa. Ahora aporta también entretenimiento, por lo que se hacen muy conocidos los seriales radiofónicos, algunos dedicados expresamente para los niños como “Antoñita la fantástica”, “Matilde, Perico y Periquín”, “Tomasica”…

Un ejemplo de la actualidad de que los personajes dejaron de ser planos es Harry Potter, donde aunque los niños no estén en una escuela de magia, si se pueden sentir identificados con lo que le pasa al protagonista (peleas con los amigos, el enamoramiento, los profesores...) exceptuando lo fantástico.

No es lo mismo “identificarse con” que “querer ser como”. Cuando se es pequeño, quieren ser como...”la princesa Blancanieves porque me gusta su pelo, sus vestidos...”. Pero sin embargo, cuando una niña leía Celia de sentía identificada con las cosas que le pasaban a ese personaje; y también viendo que lo otros personajes que rodena al protagonista tienen conductas parecidas que nos recuerdan a personas de nuestro alrededor.

Cuando el niño tenga un reconocimiento con el personaje, debe sufrir una relación paralela. Si el niño protagonista crece, el niño lector le acompaña en su crecimiento.

El protagonista es simple y cercano y, si es heroico, no es “fantástico”, sino que es heroico en el sentido de defender a un compñaero, etc. no de luchar con espadas subidos a caballo.

Los personajes en los libros infantiles o juveniles de literatura de no son buenos o malos, sino que tienen aspectos de los dos. Al estar intentándose acercar a la realidad del niño, tal como pasa en la realidad, unas veces somos buenos y otras malos.

Si los libros son para los más pequeños, no cargan a los protagonistas de demasiada psicología, pero sí para los adolescentes y juveniles.

Los personajes de estos cuentos tienen actitudes positivas y negativas. Las actitudes positivas llevan a una vida agradable y feliz par el protagonista y son personajes abiertos, objetivos , activos , extrovertidos , optimistas , alegres , emprendedores , adaptables ...

Y las actitudes negativas van a impedir que el niño sea feliz en la vida, pero se trata de que el niño aprenda, que pueda llegar a las actitudes positivas y son personajes pasivos, cerrados, egocéntricos, hipersensibles, descontentos, intransigentes, tímidos, excitables, apocados...

Ahora explicaré como escoger bien un libro infantil de autor

• Receptor: Hay que pensar en los niños, atendiendo a sus gustos e intereses. Y tener en cuenta su edad y su momento evolutivo.
  
  
• Emisor: El emisor real para el niño no es el autor ni la persona que lo está contando sino el protagonista del cuento, con el cuál se identifica el niño.
  
  
• El tema: debe ser adecuado, que los niños lo entiendan, que sea adecuado para su edad.
  
  
• Respecto a la estructura, solo hay dos válidas para Infantil:
  • Estructura lógica o básica: planteamiento + nudo + desenlace (o con final abierto, para que cada niño piense su final).
  • Acumulativa: repitiendo elementos.
    
    
• El espacio y el tiempo: deben ser lugares reconocibles para el niño. Y el tiempo puede ser indefinido.
  
  
• Las ilustraciones: a veces son subjetivas, porque para algunos hay ilustraciones que son más llamativas, para otros no... Pero lo que si se tiene que cumplir es que sean claras, para que el niño pueda seguir la historia, que estén bien secuenciadas...
  Y que estén lo menos estereotipadas posibles.
  
  
• El lenguaje: deben ser frases cortas, con pocas subordinaciones, vocabulario adecuado a la edad...
  
  
• Los valores y los contravalores: hacen referencia a las actitudes positivas y negativas de las que hablado antes. Si el cuento empieza con una actitud positiva, que acabe con una actitud positiva; y si empieza con una actitud negativa, que acabe llegando a una positiva.
  
  
• Y la conclusión: sobre nuestra percepción del libro.

Al hablar de la poesía y el teatro de autor hay que decir que no ha tenido la misma influencia que la narrativa.

La poesía en el S.XX se utilizaba mucho en la escuela, pero no buscaban temas que gustasen al niño sino solo para enseñarles conceptos, objetos domésticos, animales, épica, actitudes, flores y plantas, religioso y el niño y su madre.

Con Glorias Fuertes aparece la poesía para niños. Aunque al principio empezó escribiendo poesía de amor para adultos, comprobó que no le iban bien las ventas y que también sería necesario que los niños sintieran la poesía. Y así lo hizo, cambio la forma y el contenido a la poesía e incluyo el “absurdo”. Es autora de poesías tan conocidas como Como se dibuja un señor, Como se dibuja un payaso...

El teatro de autor es casi inexistente. No se han editado libros para infantil, pero sí para los adultos, con recomendaciones para los maestros. Lo mejor es que se coja una historia y se modifique añadiendo personajes comunes a las características de cada alumno.

Para finalizar como conclusión quiero decir que ha sido un bloque muy interesante y con bastantes aportaciones importantes para nuestro futuro como maestra.

Algo que considero esencial que hemos debido aprender es a saber escoger un libro para nuestro aula, aunque al principio nos cueste un poco más, todo el análisis que hemos hecho, nos saldrá solo al momento.

Y agradecer que reliquias como son los cuentos de kiosko de Calleja, El Coyote, etc pudiéramos verlos, tocarlos...

Y respecto a las actividades realizadas en clase durante este bloque, el poder leer Adivina cuanto te quiero en clase sabiendo que es uno de los libros que más requisitos cumple para Infantil fue toda una experiencia, al acabarlo, toda la clase dijimos lo mismo: “ooohhhh”. Y cuando realizamos el análisis individual, me gustó mucho que fuera un libro aportado por la profesora de manera indiferente, no que fuera a lo mejor uno que nosotros trajéramos o buscáramos porque quizás así, hubiéramos traído ya ideas previas y no hubiera sido lo mismo. Y cuando después pudimos leer los distintos libros que tenían que analizar otros compañeros, observarlos, recomendarnos unos a otros...

Y una vez más, destaco el disfrute que he tenido escuchando un montón de textos de autor. 

Análisis de un libro infantil: "Osito y su abuelo"

”Osito y su abuelo”

Autor: Nigel Gray

Ilustrador: Vanessa Cabbain

Editorial: Timun Mas

Año: 1999

Este cuento trata sobre la historia que viven Osito y su abuelo. Nada le gustaba más a Osito que visitar a su abuelo cada viernes. Merendaban juntos y luego subían a la casa del árbol en el jardín para contemplar el mundo desde allí. El abuelo le explicaba a Osito historias de cuando él era pequeño. Pero un buen día se llevaron a su abuelo al hospital. Estaba demasiado débil para segui explicándole a osito sus historias. Ésta vez fue Osito quien contó una historia y cuando acabó, el abuelo cayó en el más profundo sueño.

RECEPTOR

Este libro puede estar destinado para niños a partir de los tres años. Porque es en esta edad cuando ellos hacen preguntas sobre todas las cosas que se les ocurren y una muy preguntada es la muerte, y porque a ellos les ha podido suceder lo que cuenta el libro, entonces es una manera de intentar hacérselo entender.

Y yo pondría hasta los 8 años, ya que este tema, se les podrá explicar de una manera más “real”. Aunque nunca pondré edad máxima para este libro, ya que es un tema en el que todos hemos pensado.

EMISOR

Es un osito pequeño, los niños se verán reflejados en él.

Se corresponde con el momento evolutivo del niño porque a muchos niños de estas edades les sucede que mueren sus abuelitos. Además, la mayoría suelen tener una relación excepcional con los abuelos, con ese cariño y esa complicidad que se refleja en el libro, y como en un momento dado, esa persona a la que tanto querían se ha ido para siempre...

TEMA

Hay un tema principal y puede haber uno o varios secundarios.

El principal es que los seres queridos, también se pueden morir.

Y como secundario, la buena relación que suelen tener siempre los nietos con sus abuelos y todas las cosas que hacen juntos.

ESTRUCTURA

Su base es la adecuada para Infantil, porque tiene estructura lógica: planteamiento + nudo + desenlace.

ESPACIO Y TIEMPO

El espacio está desarrollado en el campo. El niño lo reconoce, porque es un lugar conocido para él.

Los animales que protagonizan el cuento (los osos) viven en una casa, van al hospital... desde esta perspectiva, los niños no podrían relacionarlo tanto con la realidad. Pero sí con los sentimientos y las acciones del osito, ahí los niños si que se sienten identificados.

Y el tiempo es indeterminado.

ILUSTRACIONES

Son claras para que el niño pueda seguir la historia sin leerla, están bien secuenciadas. Esto es importante para niños que todavía no saben leer y les cuentan la historia y ellos la puedan ir viendo, o para cuando son ellos mismos los que están con el libro, que aunque no lean, entiendan el significado de las ilustraciones.

Y además las ilustraciones tienden al realismo.

LENGUAJE

No tiene función poética y el vocabulario es comprensible, adecuado para la edad... con palabras que los niños reconocen de su propio entorno.

Y las frases son cortas, aunque hay alguna subordinación (pero son sencillas y comprensibles por ellos).

VALORES Y CONTRAVALORES

En este cuento el valor es un sentimiento, es el cariño, ese cariño que se tienen el abuelo y Osito; y como éste cuando sea mayor quiere ser como su abuelo. Y como hay que aceptar que una persona a la que queríamos mucho se ha ido, y que tenemos que recordarla como había sido siempre.

Estas actitudes se corresponden con el momento evolutivo del niño, porque la mayoría de los niños disfrutan de esa relación amorosa con sus abuelos y de estas actitudes.

Y yo no encuentro ningún contravalor.

CONCLUSIÓN

Es un libro que me ha gustado muchísimo porque trata de un tema muy importante que sucede a todo el mundo y por la manera especial en que es contado y como lo vive el osito (los niños se identifican en él).

Es un libro que tendría en mi aula, pues podremos leerlo cuando algún niño pregunte por el tema de la muerte o cuando a alguno le haya sucedido la experiencia de perder a un abuelo o a un ser querido y quiera saber.

Es más, me ha ENCANTADO, y sí, lo pongo en mayúsculas, porque aunque sea un libro que se haya escrito para los niños, es un cuento que nos puede servir a todos cuando la muerte esté en nuestro alrededor por cualquier circunstancia y queramos verla de una manera distinta...

P.D: Es un cuento que pedí a los Reyes Magos, pero tuve la mala suerte de que me lo trajeran... Otros que había pedido sí, pero debió ser que ellos me vieron llorar cuando lo leí y no quieren verme llorar más veces ,jeje.

Reflexión personal Bloque II

En este segundo bloque hemos tratado muy en profundidad los textos folclóricos que hemos definido como “textos de tradición cultural que reflejan aspectos de la vida de la gente en un lugar y espacio concreto”. Estos textos no tienen autor, pasar de boba en boca, de generación en generación, por lo que sufren transformaciones y encontramos distintas versiones escritas para que el cuento no se perdiera. Por lo que no podemos hablar del cuento original, sino de versiones, es desconocido. Aunque lo ideal es que se siguiera transmitiendo oralmente.

Es muy importante destacar que NO SON CUENTOS INFANTILES. Son cuentos familiares, los solían contar los ancianos por sus experiencias, para entretener... en ellos están reflejados casi todos los sueños, deseos, aspiraciones, miedos... de los seres humanos.

No están pensados para niños pequeños, en prácticamente todos lo que se refleja en realidad es un viaje iniciático de la infancia a la edad adulta, consta de una serie de “pruebas” para demostrar que el protagonista se puede enfrentar a la vida adulta. Un ejemplo que vimos de un cuento muy conocido fue el de Blancanieves, que todos sabíamos pero que no habíamos pensado lo claro que estaba ese viaje inicicático cuando ésta huye porque el espejo le ha desvelado a la Madrastra que no es la más bella, sino Blancanieves.

Los cuentos hacer pasar las cosas malas para luego sacar todo el bien, las cosas malas en realidad nos hacen un bien, porque nos ayudan a conocernos a nosotros mismos y nos mejoran como personas.

Aparecen unos personajes que ayudan a los personajes principales, a veces son mágicos como las hadas, duendes, espíritus de los antepasados (animales) u otros seres humanos, en la adolescencia.

Nos enseñan que muchas veces en la vida recibimos ayuda de quién no lo esperamos y que debemos de ser humildes de aceptar esa ayuda.

Los cuentos tienen enseñanzas (ocultas) que no son lo mismo que las moralejas (escritas por el autor).

A pesar de tener tantos elementos que los hacen muy válidos para el pueblo, han estado lejos de la literatura, porque la literatura es considerada “arte” y estos cuentos folclóricos no están escritos con este fin.

Se empezaron a contar a los niños pequeños porque solían ser historias sencillas (porque eran contados para gente con poca cultura) y ellos lo pueden entender: hay pocos personajes, son sencillos... y era un recurso muy fácil.

La gente utiliza como sinónimo cuento infantil y folclórico y no es así. Se pueden contar para niños pero también a ancianos, por ello se ha producido un reduccionismo.

Como ya sabíamos que estos cuentos se contaban de boca en boca, cuando hablamos de La Bella y la Bestia supimos que esa historia que nos contaron a nosotras y la que contamos a los niños... ¡no es la original! Se ha ido perdiendo con el paso del tiempo...

Vladimir Propp estuvo interesado en los cuentos siempre, y por ello realizó una clasificación de los cuentos en:

1. Mitos: cuentas hazañas de dioses o héroes de la antigüedad.

2. Animales: todos los personajes del cuento son animales. Aquí también se también se incluyen las fábulas, que son un cuento más específico: además de entretener, buscan moralizar.

3. Fórmulas: donde se encuentran los cuentos mínimos (van acompañados de gestos, música...), los cuentos con una misma estructura (que re repite) y los cuentos acumulativos (se añaden personajes relacionados con la causa-efecto).

4. De hadas: donde no solo aparecen hadas, sino también personajes mágicos que ayudan o se oponen a alguien.

Vladimir Propp, vio que los cuentos maravillosos tenían el mismo esquema y la misma estructura, por lo que los clasificó en 31 funciones,definiéndolas como las funciones que desempeñan cada una de las acciones que se van sucediendo en la historia dentro del argumento principal. No todas se dan en todos los cuentos, pero sí que en todos hay constancia de una al menos.

Otras personas también hicieron clasificaciones de los cuentos. Una de ella es Gianni Rodari que los clasificó de la siguiente manera:

- Cuentos de animales.

- Cuentos mágicos.

- Bromas y anécdotas.

Y Sara C. Bryant que los clasificó atendiendo a la edad,_

- De 3 a 5 años.

- De 5 a 7 años.

- Para mayores.

Si hablamos de cuentos, hay que hablar de los motivos que son las situaciones que se repiten de unos cuentos a otros continuamente y que marcan las acciones de los personajes de determinada forma. Los motivos más importantes son:

- El huérfano maltratado.

- La muerte y la resurrección.

- El hermano más pequeño.

- La búsqueda del amor.

- El sol y la noche como realidad e irrealidad.

- El reino de los muertos o el reino de las hadas.

- Tesoros ocultos, física o psicológicamente.

- Fuga y persecución.

- Viajes y búsqueda.

También los personajes tienen un papel muy importante en los cuentos:

- Personajes buenos: encontramos al héroe/heroína, las hadas y los animales u objetos mágicos. Que sirven como guía para la maduración personal.
- Personajes malos: los enemigos (que ayudan a que comience el viaje iniciático), los gigantes (que no se comen a las personas, las destroza) y los ogros (que se comen a las personas).
- Y otros que no se pueden incluir en ninguno de los dos grupos anteriores: las brujas y los duendes. Unas veces hacen de “malos” y otras de “buenos”.

También aprendimos sobre las adaptaciones. Como vamos a trabajar como maestras, es importante que sepamos adaptar bien una historia, sabiendo que se deben mantener los motivos, las acciones y las relaciones de los personajes (éstos se pueden adaptar, pero no cambiar).

Respecto a la historia de la Literatura infantil contemporánea, en el s. XVIII aparecer Perrault, un fanático de los cuentos porque su nodriza se los contaba desde que nació, y de ahí surgió su libro “Los cuentos de Mamá Oca” donde recopiló y reelaboró muchos relatos de tradición oral (todos folclóricos). Siempre añadía moralejas suyas a los cuentos, para que quedara constancia de que sus cuentos eran moralizadores. Este autor es muy conocido también por Caperucita Roja, siendo la primera versión escrita que se conoce.

Pasamos al s. XIX, que se encuentra en pleno Romanticismo, donde se suceden dos períodos:

La primera mitad está marcada por el Nacionalismo. Aparecen los Hermanos Grimm, que buscan escribir los cuentos para que se conservasen, para darles un estilo literario, no pensaron en adaptarlos; así que les censuraron muchos aspectos debido a su extrema dureza. Por ejemplo en La Cenicienta no aparece hada madrina.

La segunda mitad del s. XIX viene marcada por el Realismo, donde muestran lo “feo” de la realidad. Aparece Hans Christian Andersen y podemos clasificar sus cuentos en dos: los cuentos folclóricos (que él “ponía bonitos” los cuentos al recopilarlos) y los cuentos propios (que están escritos por él y son historias realistas). A él pertenecen El soldadito de plomo, La sirenita, El patito feo...éste último está escrito por él y parece su biografía, pero con animales para embellecerlo.

En España, también hubo recopilaciones. Destaca la primera mujer que recopiló cuentos, Cecilia Bol de Fabes que firmaba como Fernán Caballero, puesto que esa época era muy machista. El padre Coloma con sus cuentos para niños, que adaptaba muchos personajes “llevándoles por el buen camino”. Y Saturnino, fundador de la editorial Calleja, el que primero sacó ediciones de kiosko y que por él es conocida la expresión “¡Tienes más cuento que Calleja!”.

Y por último, también existe el folclórico en la poesía, con la retahílas (chincha rabiña...), las nanas, las danzas de corro...

Y en el teatro, donde destacan los belenes y el teatro de “Títeres y cachiporras”, donde siempre solía haber la misma estructura (los malos les hacían algo a los buenos) y la historia se iba desarrollando con el papel fundamental que juagaba el público, ya que se interactuaba mucho con él.

En conclusión, aunque ha sido un bloque muy extenso, lo que a la vez ha sido muy completo, hemos aprendido mucho. Ha habido muchas clases de las que hemos podido sacar mucho provecho, más que si hubieran sido dos horas de teoría todo el rato... Quiero decir que poniendo tantos ejemplos, hablar de lo que nosotros pensábamos que era cada cosa, el maravilloso momento de escuchar historias... Porque no ha sido un cuento, han sido muchos, y ha significado traer muchos recuerdos a todos nosotros y como hemos roto con el pensamiento que teníamos...

Análisis del cuento "Toda Clase de Pieles"

Extraer del cuento: “Toda clase de pieles” los aspectos psicológicos y los pedagógicos.

Respecto a los aspectos psicológicos:

Como vimos en la explicación del bloque II, en los cuentos folclóricos suele aparecer un viaje iniciático que realiza el protagonista del cuento. Este viaje es el paso de la infancia a la edad adulta y está caracterizado por una serie de pruebas que los protagonistas tienen que superar para demostrar que están preparados para ese paso.

En este cuento de los Hermanos Grimm, este viaje iniciático comienza cuando el padre de la protagonista le dice que se tiene que casar con ella .

Ésta no quiere casarse con su padre y le pide unas cosas (que ella cree que son muy difíciles de conseguir) para casarse. Dichas cosas son: un vestido tan dorado como el sol, otro tan plateado como la luna y uno tan brillante como las estrellas, así como, un abrigo con toda clase de pieles.

Esta forma de actuar demuestra como la protagonista es todavía una niña y no es consciente de que con dinero y poder todo se puede conseguir.

Efectivamente, el padre consigue todo lo que la hija le había pedido, por lo que lo que debería hacer la protagonista es casarse con él; pero sin embargo toma otra opción distinta... Y es ahí, cuando de verdad comienzan las pruebas de ese viaje iniciático:

La protagonista huye: huye de su padre, de su precioso palacio, de su entorno cotidiano, de los lujos de los que disponía... Para refugiarse en el bosque y vivir de primera los peligros o riesgos que él supone y sobreviviendo con muy poco... Con esto, se demuestra que toma una decisión importante, arriesgando todo lo que tiene y perdiendo su poder al huir.

Cuando un cazador la descubre, al llevarla a un palacio, comienza a trabajar bajo las órdenes de otros: Ella, que nunca había trabajado y que siempre tenía a gente dispuesta a servirla, era la que servía al Rey y trabajaba para el cocinero de la corte.

Al tener este trabajo, vive y convive con gente de diferente status social al que antes era suyo: ahora es sirvienta, y descubre las distintas personas que existen fuera de su posición de princesa; que antes, no hubiera conocido...

Al enamorarse del príncipe, demuestra que va siendo una mujer: pues utiliza distintas estrategias que son más elaboradas para conseguir su amor. En los bailes que realiza éste, ella a los tres que asiste, cada noche se pone uno de los vestidos que mandó confeccionar a su padre para conquistarle, poniéndoselos en el orden que creo que va de “menos brillo” a “más brillo”, acabando con el de las estrellas.

Cuando el cocinero le pide que prepare la sopa al príncipe, ella introduce las joyas de su madre, también en un orden que creo que va de menos a más, acabando con el anillo de compromiso, como muestra de amor hacia él.

El príncipe, acaba enamorándose de ella.

Cuando se da el matrimonio entre ellos dos, creo que es la cumbre del viaje iniciático del que hablamos, puesto que supone marcharse de la adolescencia para pasar a la vida adulta.

Otra cosa que resalto es la importancia de ese abrigo de toda clase de pieles, porque creo que es como un símbolo de niñez que tiene la protagonista, que le aporta esa protección necesaria. Y como cambia el significado del libro, cuando al final del cuento, el príncipe le quita el abrigo, como muestra de quitarle ese símbolo de niñez para dar paso a una vida adulta, junto a él.

Respecto a los aspectos pedagógicos:

Se trata de las enseñanzas para la vida que se extraen del cuento, que están como “ocultas”, que son distintas a las moralejas.

Una enseñanza clara es la importancia que pueden llegar a tener las promesas: el Rey le promete a su moribunda esposa que encontraría a otra mujer tan bella como ella para tener descendencia masculina de cualquier manera; al no encontrar ninguna decide que debe casarse con su hija. Éste sigue empeñado en que si debe a encontrar a una mujer y esa es su hija, da igual... pero él no se da cuenta de lo que eso significa. El cumplimiento de esa promesa va a afectar a otras personas (además de a él) y puede traer muchas consecuencias, hablo de que se produce un incesto, de que la perderá como hija porque ella más tarde huirá... Quiero decir que sí, que las promesas deben cumplirse, pero si son tan imposibles de conseguir, bien no las prometas, o no la cumplas, porque de esta manera, seguiría conservando a su hija.

Otra enseñanza relacionada con esta es la de las condiciones: cuando una persona pone unas condiciones a otra para que haga algo, se supone que si esas condiciones las cumple la otra persona, la primera debería cumplir con su palabra. Es decir, la princesa pone como condición a su padre para casarse con él la confección de los tres vestidos y el abrigo; ella se piensa que ha puesto unas condiciones muy difíciles y que el Rey no va a poder cumplirlas y por eso no tendrán que casarse. Cuando el Rey le lleva esas condiciones cumplidas, lo que debería haber hecho la princesa es cumplir su palabra, y ésta sería casarse con su padre; sin embargo ella sale huyendo.

Una tercera enseñanza sería el valor del que se arma la princesa para abandonar el palacio: deja allí todos sus lujos, comodidades,etc para enfrentarse a un mundo y a una realidad que desconoce y que no va a ser nada fácil... Para ella a lo mejor hubiera sido más fácil la obligación de casarse con su padre (por más que le parecería desorbitada y loca la idea) y seguir con su vida de siempre, pero decidió huir de ahí, que aunque no es la mejor manera, demuestra su valentía.

El esfuerzo que realiza para conseguir lo que quiere podría ser otra enseñanza: cuando ella trabaja como sirvienta en otro palacio de otro reino y se enamora del príncipe, en vez de quedarse en su puesto sin hacer nada sólo pensando en el príncipe y ya está, ella intenta conseguir su amor yendo al baile, metiendo las joyas en la sopa... consiguiendo que éste le pida matrimonio. Con lo que lo relaciono con el como hay que valorar las cosas que se tienen, es decir, el valorar todo lo que tenía ella antes de abandonar el palacio y la valoración de las cosas cuando pasa a otro status social, el de sirvienta.

Y como última enseñanza destaco que después de una sucesión de cosas malas, las cosas acaban bien: la princesa arriesgó muchas cosas al huir de palacio, pasó muchas calamidades viviendo en el bosque... y al final, su vida acaba con un buen final, el príncipe le pide matrimonio.